XI Congresso Nacional CAEM

Oficineiros em ordem alfabética

ALEXANDRE DE ORIO

Graduado em Música pela FAAM. Pós-graduado em "Educação Superior em Música", "Estruturação e linguagem Musical" e "Pedagogia e Performance em Violão". Guitarrista do projeto solo do Sérgio Britto (Titãs); Integrante do Quarteto de Guitarras Kroma; como sideman tem feito alguns shows com o Digão (Raimundos), Egypcio (Tihuana) e o grupo Trem da Alegria.
Professor na Pós-Graduação em Rock da Faculdade Santa Marcelina. Em 2022 e início de 2024 recebeu um convite para lecionar um semestre na Swarnabhoomi Academy of Music, em Chennai, na Índia. Trabalhou como Diretor Musical da School of Rock Guarulhos de 2020 a 2024. Foi professor na Yamaha Music School de 2013 a 2019. Atualmente trabalha também como especialista de produtos e demonstrador da Yamaha Musical do Brasil.
Já foi palestrante do CAEM por três edições.
Autor do livro "Metal Brasileiro: Ritmos Brasileiros para Guitarra Metal - Novos Caminhos para Riffs" Volume 1 - Samba Metal.
Em 2021, lançou o jogo educacional de tabuleiro chamado "THE STRING GAME". Uma ferramenta pedagógica a fim de auxiliar instrumentistas de cordas na aprendizagem de conteúdos musicais.
Convidado à estrear peça contemporânea do compositor Felipe Lara junto à OSESP na Sala São Paulo. Foi integrante da banda Claustrofobia, na qual gravou 6 álbuns e 1 DVD.

ALINE RISSUTO

Bacharel em música, pós-graduada em educação musical e pós-graduada em canção popular, é coordenadora da Escola de Música Projeto Sonoro e coordenadora do Projeto Mulheres que Cantam em Guarulhos. Ministra oficinas para educadores musicais, pedagogos, professores e estudantes de música pelo Brasil. Possui livros lançados para o público infantil e juvenil. Aline é cantora, pianista e compositora e tem 3 discos lançados disponíveis em todas as plataformas de streaming. Já ganhou diversos prêmios em Festivais de Música com suas composições. Sua paixão é a composição, esse ano prepara a gravação do quarto álbum de sua carreira intitulado “O Outro Lado” financiado através da Lei de Incentivo Cultural Paulo Gustavo.

BETTINA JUCKSCH

BETTINA JUCKSCH é violinista brasileira nascida em Curitiba, e que fez a sua formação no Conservatório de Música de Berna, na Suíça, sob orientação do renomado Prof. Max Rostal no curso de Bacharelado e Licenciatura em Violino. Atua como concertista e professora, e é autora dos livros: “Princípios de Técnica para Violino”, “Método Mundi” e “Estudos Mundi”.

BOB NUNES

Músico, Publicitário e Empreendedor
Atua há 20 anos no mercado musical como músico de performance, compositor, professor, publicitário e empresário. Foi cofundador e sócio da plataforma de EAD musical Planeta Música, fundador da comunidade Open Mic BR e da produtora de eventos Sixtrings Events. Como músico atua desde 2011 na banda Old Iscool, focada no mercado de eventos como casamentos, formaturas e corporativos. Como professor, além de lecionar aulas particulares desde 2004, também atuou em escolas como School of Rock e como professor de musicalização infantil na escola Pinguim, onde foi responsável pelas turmas de berçário até infantil V.

BRUNA BARBERINO

Formada em Licenciatura em Educação Musical pela Unesp, atua desde 2011 como professora em diversos contextos, desde escolas regulares e projetos sociais até aulas particulares e escolas de música. Desde 2017, trabalha exclusivamente como professora de iniciação musical, piano e violão em escolas de música, com alunos de diversas faixas etárias. Em busca de constante aperfeiçoamento, participou de cursos e oficinas com profissionais que são referência na área da Educação Musical como Murray Schafer, Doug Goodkin (San Francisco Orff Program), Uirá Kuhlmann (Música e Movimento), Charles Raszl (Barbatuques), Anita Gritsch (Orff Program), Cecília Cavalieri França, Teca Alencar de Brito, entre outros. Em 2020 cria a Solfa - Jogos Musicais. A empresa, fruto de mais de 10 anos de experiência em sala de aula, oferece recursos pedagógicos inovadores que transformam o aprendizado musical em uma experiência lúdica e eficaz.

CAMILA ÓCA

Camila Óca é referência em aulas de canto e musicalização para vozes infanto-juvenis. Acredita que a técnica vocal anda junto com a vivência musical e temos que fornecer ferramentas para esses dois pilares. É licenciada em Música, especialista em Voz Artística e Coaching Vocal pelo CEV, pós-graduada em Pedagogia Vocal: Expressão e Técnica pela FASM onde escreveu o artigo: Pedagogia Vocal para vozes infanto-juvenis - evolução e características por faixa etária, orientada por Mateus Corusse. Além disso, participou de diversos cursos livres no Brasil, Estados Unidos e Canadá. Dentre eles os três níveis do Somatic Voicework™️– The LoVetri Method, Voice Ped - Child Voice com Shannon Coates, Working with young singers com Nikki Loney, The Vielka Method (voz para crianças a partir de 3 anos), cursos online com Jenevora Williams específicos para vozes de crianças e adolescentes, o Programa de Aprendizagem Musical com base na Music Learning Theory ministrado por Nadja Lopes e Anderson Nigro, além de congressos nacionais e internacionais sobre voz cantada.
É Full Voice Coach licenciada pelo Full Voice Studios, faz parte do GIML (The Gordon Institute for Music Learning), atuou fortemente na criação da PROCANTO (Associação Brasileira de Profs de Canto) fez parte do primeiro quadro diretor, criação e primeira coordenação do grupo de trabalho para vozes infantojuvenis, como fruto deste trabalho tivemos em Out/2021 o 1o Encontro Infantojuvenil em Pauta, que visa a conscientização das especificidades dessas vozes e importância da vivência musical de qualidade. Atuou até 2023 na Maple Bear como educadora musical bilíngue e hoje une educação musical com técnica vocal em sua escola Hey! Music em São Paulo.

CAROLINA KORBAGE DE CASTRO

Carolina atuou em grandes e renomados escritórios de advocacia no Brasil, na área trabalhista, e em Nova York, na área societária voltada para investimentos imobiliários, desenvolvendo significativo know-how para atendimento de empresas nacionais, estrangeiras e multinacionais. Carolina também atuou como estagiária em grandes escritórios de advocacia, tendo adquirido significativa experiência nas áreas cível e comercial.
EDUCAÇÃO
Fundação Getúlio Vargas – GVLaw, Pós-graduação latu sensu em Direito Empresarial do Trabalho
New York University – NYU, Certificado em U.S. Law and Methodologies
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo – COGEAE/PUC, Especialização em Direito e Processo do Trabalho
Faculdades Metropolitanas Unidas – FMU, Bacharel em Direito

CLÁUDIA DE OLIVEIRA

Formação em Letras pela Universidade Mackenzie, pós-graduada em Gerenciamento de Recursos Humanos e Qualidade Total pela FGV. Consultora especializada em escolas, com mais de 30 anos de atuação. Fundadora da Coplanning Gestão Educacional, Conferencista em eventos de Educação e Instrutora dos cursos oferecidos pelo SIEEESP (Sindicato dos Estabelecimentos de Ensino no Estado de São Paulo). Especialização em Neurociências e Coaching Ontológico. Participação no Projeto da Fundacion Chile de Gestão Escolar. Mestre em Neurociência aplicada à Educação pela Faculdade de Medicina da Santa Casa de São Paulo. Mentora com certificação internacional. Pós-graduação em Psicologia Analítica no Instituto Freedom.

CRISTAL VELLOSO

Cristal Angélica Velloso, mestre em música pela UFRJ, bacharel em composição e regência pela UNESP, dulcista, flautista, diretora pedagógica e artística da Fundação Sopro Novo - Yamaha, idealizadora e fundadora dos Programas Sopro Novo e Sopro Novo on-line, consultora no departamento de Popularização Musical da Yamaha Musical do Brasil.
Possui 7 livros publicados pela Editora Irmãos Vitale e 2 livros pela Editora Tipografia Musical, foi curadora das publicações da série Sopro Novo Bandas. Publicou ainda outros livros de maneira independente. Criou o Quinteto de Flautas Doces Sopro Novo Yamaha, com 2 CDS e 1 DVD gravados e distribuídos gratuitamente.

CYNTHIA GEYER

Bacharel em Piano e Mestre em Educação Musical pela UFRGS e dirigiu (de 2001 a 2022) a Estação das Artes, escola integrada de música, artes, dança e teatro em Porto Alegre.
• A partir de 2003, implementou o curso de Música para Bebês na Estação Musical.
• Em 2006 criou o Pianito, projeto integrado de Música, Artes, Teatro e Movimento Criativo para crianças de 3 a 7 anos.
• Foi pioneira no projeto de Teatro Musical em Porto Alegre, trazendo grandes nomes nacionais dos musicais.
• Para se aperfeiçoar na área de teatro musical, também estudou canto durante seis anos, fez aulas de Belting com Mirna Rubim (RJ) e Guilherme Héus (RJ), participou de cursos de Teatro Musical na 4Act (SP/2011), e do curso Mergulho no Musical na CAL (RJ/2012).
• Em 2019 ampliou o escopo de atuação da escola com a inserção da Dança no currículo, que passou a se chamar Estação das Artes.

DAISE AGUIAR

Educadora renomada e concertista internacional com vasta experiência em piano erudito e órgão. Possui sólida formação acadêmica e várias especializações que abrangem desde técnicas organísticas até inclusão e inteligência emocional. Reconhecida por diversas instituições no Brasil e no exterior pela sua contribuição significativa à música e à educação. Premiada em vários concursos nacionais e internacionais, com um histórico de promover projetos educacionais inovadores.

DÉBORA ILDÊNCIO - MICHAEL

Maestrina, Cantora, Multi-instrumentista, Professora, Produtora, Escritora, Especialista de Produtos do Grupo Classic e Professora (colaboradora) Membro da Comissão Coordenadora de Projetos ligados ao Sistema de Garantia de Direitos e Cultural da Diretoria de Extensão e Cultura da Universidade Federal de Viçosa - Campus Florestal. Licenciada em Música, formada em Violão, Bacharela em Administração, Pós-Graduada em Regência, Pós-Graduada em Formação em Educação a Distância com MBA em Marketing Digital. Professora há 20 anos, atuou também como coordenadora de várias escolas e é destaque como preparadora de músicos vestibulandos da UFMG e UEMG, tendo inúmeros alunos aprovados em primeiras colocações. Entre seus materiais, lançou dois métodos de percussão intitulados: "Cajon - Seus Ritmos e Fundamentos" e "Pandeiro - Seus Ritmos e Fundamentos" que são comercializados no Brasil e em países como Estados Unidos, Canadá, França, Portugal, Venezuela e Alemanha, o trabalho ainda que lhe rendeu uma homenagem no International Friendship & Exchange, festival tradicional que acontece no Japão. Produtora de conteúdo para o Youtube desde 2010, soma na plataforma mais de 9 milhões de visualizações em seus vídeos que estão em vários canais. Atua ainda como produtora musical e diretora artística e atualmente presidente da Cooperativa de Artistas do Estado de Minas Gerais. Para conhecer mais o trabalho acesse: www.deboraildencio.com.br

DUDA NEVES

Duda Neves é reconhecido como um de nossos melhores instrumentistas. Foi reconhecido pela revista francesa “Jazz Hot” como um dos melhores bateristas do mundo. Já acompanhou e gravou com muitos artistas entre eles: Belchior, Simone,Tim Maia, Jorge Benjor, Elza Soares, Edu Lobo, João Donato, Alaíde Costa, Arrigo, Tetê Espindola, Morris Albert, entre outros e, na Música Instrumental com Márcio Montarroyos, Nico Assumpção, Raul de Souza, Don Salvador, Guilherme Vergueiro, Naná Vasconcelos, entre outros.
Tem o Método de Bateria “Bateria Total / TKT”, e o Método “Bateria para Crianças / TKT”, tem
7 vídeos-aula lançados, 5 álbuns-solo gravados e o Ebook “Bateria Total”. Participa ativamente do cenário musical e educacional brasileiro se apresentando com seu trio, acompanhando artistas e lecionando em seu estúdio.

ELVIRA DRUMMOND

Professora da Universidade Federal do Ceará e do Conservatório de Música Alberto Nepomuceno. Sua formação abraça as áreas de Música e de Literatura, sendo licenciada em Artes, bacharel em Piano e mestre em Literatura. Tem atuado em várias cidades brasileiras, ministrando cursos e conferências. Autora de várias obras, além de premiada em diversos concursos de poesia, crônica e trovas.

ENNY PAREJO

Doutora em Educação-currículo pela PUC-SP (2008). Especialista em Pedagogia Musical pela pesquisa autodidata e pela participação em diversos cursos (Brasil, França, Espanha e Áustria). Foi professora titular da Licenciatura e da Pós-graduação em Educação Musical da Faculdade Cantareira, em São Paulo, de 2009 a 2021. Coordena e ministra cursos de Pedagogia Musical para professores de música, Educação Infantil e Ensino Fundamental, no Atelier Musical Enny Parejo.
Curriculo Lattes http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/busca.do
Buscar por Enny Parejo (Doutores e demais pesquisadores) Email enny.parejo@gmail.com.br
Facebook Enny Parejo Atelier Musical Enny Parejo
Instagram Atelier Musical Enny Parejo

ESTEFÂNIA KARINA

Estefânia Karina é professora de musicalização infantil, teclado e piano, compositora e produtora de materiais para treinamento de professores de música para crianças. Idealizadora do projeto AULAS CRIATIVAS COM MÚSICA, uma fonte de conteúdos musicais para aulas de músicas para crianças, cursos de treinamentos e métodos de ensino dedicado a professores de música.
Redes sociais:
Instagram: @estefaniakarinaoficial
Youtube: @estefaniakarinaoficial
Site: aulascriativas.com.br
Email de contato: estefaniakarinafs@gmail.com

FÁBIO SANTOS

Palestrante Profissional
Sócio-proprietário da AGC Educação e AGC Capital
+ 15 ANOS EXPERIÊNCIA CORPORATIVA/ INTERNACIONAL
+ 7 ANOS NO MERCADO DA EDUCAÇÃO FINANCEIRA
@soueufabiosantos
@agcedufin
@capitalagc

FEIJÃO – (LUIS JOSÉ DE ANDRADE SÉRGIO)

Formado em Marketing e com vasta experiência coorporativa e cultural. Corporativo: gerencia e diretoria: Etti, DuPont, Rhodia, Poly-Vac, TecMax Fundador e co-gestor da Rhadar Cultural Cultura: Criação, elaboração e coordenação de várias Mostras, Festivais e show, desde 2007. Alguns projetos em execução, outros aprovados e captados, ou aprovados aguardando captação e Projetos já realizados e com prestação de contas efetuada, que envolveu mais de 800 músicos profissionais, além de outros 380 alunos dentre as principais e mais conceituadas escolas de música do Estado de São Paulo, tais como: Eca-USP, Souza Lima, Unicamp, Tatuí, Carlos Gomes, Santa Marcelina, Tom Jobim. Produção de shows internacionais com conceituados artistas de diversos estilos e vertentes, que vão do jazz ao blues, soul entre outros. Colaboração na estruturação de cursos: - Gestão em projetos com Leis de Incentivos Fiscais, - Elaboração e Inserção de Projetos Culturais Participação em diversos Festivais e Mostras de Blues, Jazz e MPB (1990 a 2009). Idealização e realização de um amplo espectro de projetos culturais através de Leis de Incentivo.

FLÁVIA CARNEIRO

Pianista, Licenciada em Música pela Universidade de Brasília e em Pedagogia pela UMESP, Especialista em: Docência Universitária, Educação Especial, Neuropsicopedagogia, Pós Graduação em Práticas Musicais em Contextos Educacionais, Formação em Dança Circular, Cursos e Congressos no Brasil e Exterior (Conservatório Tchaikovsky – Rússia, Universidade de Atlanta – EUA, I Festival Internacional de Música em Ávila - Espanha) na Classe dos professores: Lilian Meire Silva Carneiro de Mendonça, Alexander Mndoyants, Yuri Airapetiane, Sergey Dorensky, Mauricy Martin, Miriam Braga, Dr. Diego Caetano. Alunos premiados em Concursos Nacionais. Proprietária do Centro de Música Flávia Freitas, em Ceres-Goiás, onde atuou por 28 anos. Integrante no Duo FLAMA, Trio Maraviano, Duo Carber. Atualmente professora de Piano e Musicalização na Intermezzo Escola de Música - SP

FREDERICO MADANI

* Graduado em Direito em 2002.
* Advogado atuante e inscrito na OAB/SP: 212.548 desde 2003.
* Professor Universitário desde 2004.
* Mestre em direito em 2012.
* Pós-graduado em Direito de Família em 2018.
* Extensão em Direito do Consumidor (FGV) em 2011.
* Orientador do Núcleo de Prática Jurídica de São José dos Campos (Anexo do Juizado Especial Cível) desde 2008.

GUS CONDE

Depois de uma década morando em Los Angeles, deixou o estrelato de percussionista da cantora Rihanna e vem desde 2006 aplicando a Bateroterapia com foco no público 60+, e estudando comportamento dessa faixa etária. Com a colaboração da UCLA (Universidade da Califórnia) desenvolveu técnicas didáticas e pedagógicas para ensinar musica a idosos. Em 2017 o método foi notoriedade no ENAFIN (Encontro Nacional de Fisioterapia NeuroFuncional) onde apresentou o conceito da NeuroRitmica, e desde então Gus é referência no Brasil em trabalho rítmico neuromotor e didática musical especifica ao público 60+. Com uma recente formação no Japão em desenvolvimento de trabalhos rítmicos pela USP (Fev. 2023) Gus e a metodologia ganharam maior visibilidade, o que resultou em 18 policlínicas de Santos aplicando a metodologia como ferramenta de desenvolvimento e terapia ocupacional.

JAQUES GRINBERG

Consultor de empresas e palestrante especialista em Vendas e Marketing. Com mais de 25 anos de experiência em vendas e 15 anos liderando equipes de sucesso, atualmente é sócio em empresas destacando-se a agência Ad Machine. MBA em Marketing na Fundace USP, curso de Gestão de Pessoas no IBMEC, Coaching pela Sociedade Brasileira de Coaching (SBC), Formação Internacional em PNL pelo Ideah. Foi capa da revista Exame PME edição 40, participou como convidado do programa PEGN da Globo e é caso de sucesso no site Sociedade de Negócios do banco Bradesco. Autor e coautor em mais de 20 livros destacando-se o best- seller 84 Perguntas que Vendem.

JÉSSICA PRADO

Pianista, bacharel em piano clássico pela Unesp, professora, compositora e empreendedora, atua no mercado musical através de sua escola Play Music School onde o principal foco é o ensino musical infantil voltado ao piano. Com seu próprio método autoral vem desenvolvendo a composição em crianças desde cedo, tendo premiações em cenário internacional como Golden Key, promovido pelo Cardnegie Hall, Eine Welt Song, Alemanha, e Classical Music Stars, Varsóvia. Vem despertando o ensino musical infantil também com suas publicações de álbuns e partituras para piano e com o projeto Pequenos Grandes Compositores, cujo livro é formado unicamente por músicas compostas por seus alunos na faixa etária de 7 a 13 anos.

JULIANA VIEIRA

Guitarrista paulistana de 29 anos que, desde muito nova, realiza trabalhos ao lado de grandes artistas e marcas.
Com mais de 1 milhão de seguidores somados em suas redes sociais, Juliana se destaca pelo seu jeito extrovertido com conteúdos educativos e musicais.
"Estar em cima dos palcos é minha paixão, mas, além disso, meu propósito é compartilhar meu conhecimento para inspirar músicos a se conectarem com instrumentos e realizarem seus sonhos".

JUNIOR DA VIOLLA - ROZINI

O violeiro Junior da Violla tem um longo currículo dentro do universo da viola. Bacharel em música pela FAAM, formado no curso “Cordas Dedilhadas Barrocas” com ênfase em viola pela EMESP, pesquisador da história do instrumento, atua desde 1999 como concertista de viola com quatro trabalhos lançados: Chão Marcado (2009), Grandes Clássicos da Música Sertaneja (2015), Violando Conceitos (2018) e Viola Antiqua (2023). Foi agraciado com dois Prêmios Rozini de Excelência na Viola Caipira em 2010 e 2013 e é endorser das duas maiores marcas relacionadas a viola no país: a Rozini no segmento de instrumentos musicais e a Giannini no segmento de encordoamentos. Atualmente se dedicada ao estudo da história e repertório da viola dos séculos XVIII e XIX com o Projeto Viola Antiqua.

KELLY RISSUTO

Violeira, violonista, cantora e educadora musical, iniciou sua trajetória na música ainda criança por influência de seu pai, desde então tem a música como principal atividade em sua vida. Iniciou formalmente seus estudos de música em 1998 no Conservatório Municipal de Guarulhos e, em 1999, entrou para a Escola Municipal de Música de São Paulo no Curso de Violão Erudito. A Viola Caipira sempre foi seu principal instrumento de performance e pesquisa. Em 2016 lançou seu primeiro método de viola em 3 volumes. Com uma abordagem muito didática, o método favorece a aprendizagem por meio de repertório e exercícios gradativos, mantendo a tradição dos ponteios e ritmos, explorando todas as práticas desse rico instrumento. Como violeira e educadora musical, participa ativamente de diversos eventos e projetos didáticos envolvendo a viola, ministra treinamentos para professores sobre prática de conjunto com viola caipira.

KHRIS ZACARELI

* Representante RockSchool do Brasil
* Proprietário do Espaço Prof Khris Canto
* Músico profissional desde 1999
* Vocalista, compositor e produtor da banda Khris N’Rocks
* Formação em Canto Contemporâneo e Drives Vocais

LEANDRO VIDAL GIL

Educador musical há mais de vinte anos, tem experiência com as diversas faixas etárias. Pós-graduado em Educação Musical e Licenciado também em Artes Visuais pela Faculdade Paulista de Artes. Desde 2004 estuda a abordagem Orff-Schulwerk na Associação Orff Brasil em São Paulo e em Madri – Espanha. Atualmente iniciou a certificação no The San Francisco International Orff Course – CA. É professor de música no Colégio Madre Cabrini na Educação Infantil e Ensino Fundamental 1. Criador e diretor da Lamed Artes & Terapias - escola de cursos livres e filiada à CAEM que tem como ênfase o estudo musical e a formação de terapeutas complementares em São Paulo.

LEANE ACEDO

Diretora Pedagógica da Escola High Music. Psicopedagoga especialista em Educação Infantil e Inclusiva. Idealizadora do projeto Música da Alma.

LÉIA GRECCHI

SOBRE LÉIA GRECCHI
Especialista em Desenvolvimento Musical Infantil
* Graduada em Pedagogia e Administração Escolar – UNICID Certificações Internacionais em Abordagem Pedagógica:
* The Orff Course Certification Program.
* A abordagem de Loris Malaguzzi, Reggio Emilia, Itália
* Emmy Pikler - Association Pikler, França
* Aprofundou seus estudos com o mestre Jos Wytack, discípulo de Carl Orff Obras:
* Escritora das metodologias: A Turma da Ilha do Som, para multi instrumentos e musicalização infantil
* Coautora dos livros: Habilidades Sócio Emocionais e Elas na Liderança, (Editora Literare Books) Palestrante Convidada em Conferências Internacionais e Nacionais:
* “O Processo Musical no Desenvolvimento de Crianças com Lesões Neurológicas” - ISME – Internacional Society for Music Education e EAS – European Association for Music in Schools, Leuven Bélgica, Nicosia - Chipre
* Apresentação do Projeto: Reggio Emilia’s Approach as a Tool for the Construction of Musical Education, Malmo - Suécia
* Autora do projeto: "O bebê e a música" apresentado no 1º Encontro Nacional da Rede Pikler, Rio de Janeiro – Brasil

LISBETH SOARES

Professora de Música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul/SP e responsável pelo Programa de inclusão da mesma instituição. Tem experiência na Educação Básica como professora de Educação Especial e de Educação Infantil.
Pedagoga, Mestre em Educação Especial e Doutora em Educação, também tem experiência na Educação Superior, atuando em cursos de graduação e de pós-graduação. Tem atuado como consultora em Educação Inclusiva em escolas de música.

LÚCIA BRIENZA

Fonoaudióloga, pela PUC-SP, pós-graduada em Neurociências da Educação e Aprendizagem, pelo Centro Universitário Salesiano de São Paulo, faz atendimento fonoaudiológico em seu Consultório e em uma Escola Infantil do bairro de Higienópolis. Formada pelo Conservatório Musical Santa Cecília, de Assis SP, Professora de Música, sócio fundadora e Diretora da Escola de Música Higienópolis SP, leciona Piano, Teclado, Violão, Canto, Flauta Doce e Musicalização Infantil.

LUDMYLA MARTINS

Atuou 33 anos como professora de Piano Clássico e Popular, formada pelo Conservatório Sta. Terezinha de São Paulo.
Formada em Pedagogia Licenciatura, pela Faculdade São José.
Capacitada em Regência Orquestral pelo Instituto Simbiose;
Música de Concerto para ensinos fundamentais e EJA, História da Música e Música Inclusiva, pela OSESP;
A importância do Brincar e Danças Circulares, pela Casa do Brincar;
Especializada em Musicalização Infantil, pela EMESP TOM JOBIM;
Monitora do Sopro Novo Yamaha;
Vencedora do Concurso Nacional de Bandas CAEM 2019;
Fez parte da equipe técnica da Secretaria de Educação de Mairiporã.
Palestrante e formadora de professores e servidores das secretarias de educação do Brasil

LUÍS PAULO TRIONE

Pianista, organista, tecladista e maestro arranjador. Radialista com especialização em rádio e TV. Ator, cantor. Atividades profissionais: Atua no mercado musical desde 1984,como pianista e arranjador, criador de cursos de instrumentos para escolas, dirigindo a Empresa TG Music Assessoria Musical, sediada em São Paulo, capital. Dirige o grupo musical Finestra del Cuore desde 1999, com repertório Italiano, apresentando o Espetáculo “Il Viaggiatore” por todo o território nacional. Criador do espetáculo “ Duelo dos Duelos”, no ano de 2020. Atua no mercado de apresentações de eventos como locutor e mestre de cerimônias.

LYBA SERRA

Lyba Serra inicia sua vida como professor de canto popular no Conservatório Souza Lima em 1984, ao mesmo tempo em que era aluno de todas as matérias que a escola oferecia. Entre 1990 e 1992 vai para Londres e estuda técnicas vocais com a cantora norte-americana Ellen Demos, mudando completamente sua forma de pensar a pedagogia vocal. Volta ao Brasil e lança em 1994 o primeiro vídeo-aula didático musical de técnicas vocais da América Latina, com sucesso estrondoso e consequente ampliação de seu futuro como produtor de conteúdo, tendo lançado também em 2002 a Revista ‘Curso Prático de Canto’, outro best seller. Após esse período como profissional de produtos da mídia, Lyba decide - em 2006 - voltar a se dedicar exclusivamente às suas aulas e estudos. Com isso, cria em São Paulo a sua própria escola, o Ideias Vocais, onde atua até hoje como professor de técnicas vocais.

MAIVE ARNDT

Musicoterapeuta, Especialista em educação musical infantil, formada pela Faculdade de Artes do Paraná (Curitiba), pós-graduada na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP) e compositora de diversas canções infantis em Português e inglês, incluindo os álbuns: BEBÊ CANÇÃO, CANTO & ENCANTO, LOVOR DOS PEQUENINOS, SING &PLAY. Em 1995 fundou sua primeira escola de música no Brasil, a qual coordenou por 16 anos. Hoje, Maive Arndt é proprietaria da House of Music PSL, escola/clínica em Port Saint Lucie, Flórida -EUA onde atua como Musicoterapeuta e professora de Musicalização Infantil. Maive Arndt também possui uma plataforma digital com diversos cursos na área de Musicoterapia e Musicalização chamada MUSICANDFLIX.

MÁRCIA BERTTI

Diretora e coordenadora do NAEM- Núcleo de Arte Espaço Musical Cantora lírica, violinista e Pianista com graduação pela FMU-FAAM. Especialista em Musicoterapia pela FPA-Faculdade Paulista de Artes Coach pelo selo International Association of Coaching Institutes, ICI, e pela SBPLN (Sociedade Brasileira de Programação Neurolingúistica).
Autora do Livro MUSICOTERAPIA, pela Editora Fontenele e dos Métodos de Violino pela TKT Assessoria Musical
Atuação em Técnicas Terapêuticas com Mesa Lira e Tubos Sonoros e Sound Healing com tigelas de cristal Bioterapeuta (técnicas de terapias integrativas)
Atualmente apresenta o Programa O Poder Musical pela TV Barueri Live mostrando a importância da música na vida das pessoas nos contextos educacional, terapêutico e artístico.

MÁRCIO SCIALIS

Pedagogo, psicanalista, bioterapeuta, pós-graduado em neurociências, neuropsicopedagogia institucional e clínica, educação especial e inclusiva, docência do ensino superior, musicoterapia, ensino musical, arte-educação em teatro, música e dança, com especializações nas áreas de educação inclusiva, atende crianças com deficiências físicas e cognitivas.

MARY CADETT

Mary Cadett é uma figura multifacetada no mundo da música, educação e performance. Com uma carreira que abrange diversas áreas, ela se destaca como professora de canto, preparadora vocal, educadora musical, cantora e compositora, além de palestrante. Com uma impressionante bagagem de quase 17 anos de experiência, Mary deixou sua marca em uma variedade de instituições, incluindo escolas de música, ONGs, escolas de teatro e corais de diferentes faixas etárias, desde terceira idade até crianças e jovens. Em maio de 2023, Mary Cadett expandiu seu alcance ao lançar o curso de canto online "Gatanhada Cantemos", especificamente direcionado ao público da maior idade. Essa iniciativa mostra sua capacidade de se adaptar às demandas contemporâneas e oferecer oportunidades de aprendizado acessíveis e convenientes, mesmo em um ambiente virtual. O percurso de Mary Cadett no mundo da música e educação não só demonstra seu talento e paixão, mas também destaca seu compromisso em compartilhar seu conhecimento e inspirar outros em sua jornada musical e pessoal.

MATHEUS VALIN

Músico, engenheiro e empresário, com graduação em Engenharia de Controle e Automação pela UFSC e MBA em Gestão Empresarial em andamento pela Fundação Getúlio Vargas. Empreendedor desde cedo, abriu 2 empresas de desenvolvimento de software ainda na faculdade, e hoje é CEO da Emusys, empresa focada exclusivamente no desenvolvimento das escolas de música através da tecnologia.

MICHELE PEDARCINI

Graduada em Pedagogia pela UNIP e Licenciada em História pela UNIBR, com Pós-Graduação em Neuropsicopedagogia Clínica, Gestão e Coordenação Escolar e Musicoterapia pela UNIBR e Psicopedagogia Institucional UCDB. Atualmente, atua como Coordenadora Pedagógica da Escola de Música E-Brasil Kids em Caraguatatuba- SP e presta consultoria pedagógica para Escola de Música Musical Kids em São José dos Campos- SP, também atua como professora de música do ensino regular no Colégio Objetivo Caraguá.

MOZART MELLO

Atividades didáticas desde 1975 incluindo várias Escolas e Conservatórios, a coordenação didática do IGT (1988), Workshops, Seminários e Cursos por todo o pais, 11 publicações, grande número de apostilas (produções independentes): 2 vídeo aulas (agora em DVD)-Fusion e Blues , vídeo show e Cd com Albino Infantozzih ,KIT (4 livros com 18 DVDS e 4 CDs), Livro “4 em 1 “ com 27 estudos em 9 estilos + Apostila Fusion (1992) com 93 faixas em mp3, Livro Fusion 2014 com 9 DVDs + pdf do livro Fraseado Melódico. CDs (coletaneas)-Guitar Player/Fifteen/Cover Guitar e IGT. Colaborou com as revistas Tok p'ra quem Toka, Cover e Guitar Player (ex-editor técnico). Cursos na Faculdade Carlos Gomes e para alunos da FAAM e Santa Marcelina. Cursos nos Conservatórios Souza Lima, Frutuoso Viana e D. Pedro I, diretor pedagógico e professor do EMT (Escola de Música e Tecnologia). Atualmente Núcleo de Artes Mozart Mello(NAMM)-11 Cursos online e cursos presenciais.

NATHALIA LANGE HARTWIG (ESSENFELDER)

Doutora em Música pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), professora da Universidade Estadual do Paraná (Unespar), pianista e Diretora Educacional da Essenfelder com mais de 20 livros de pianos publicados.
Possui especialização em Educação, Patrimônio Cultural e Artístico na Universidade de Brasília (UnB), Mestrado em Música e Bacharelado em Música pela Universidade Federal do Paraná (UFPR).
Na área de educação musical, direciona os seus trabalhos para a pesquisa sobre o piano e para o desenvolvimento de ferramentas metodológicas que contribuam com a aprendizagem dos alunos.
É autora da metodologia de piano da Essenfelder (Curso Livre e Curso Tradicional), além de diversos materiais direcionados aos pianistas iniciantes como a série de livros Os Grandes Clássicos no Piano, Guia de Escalas, Cantigas e Partituras de Natal para Piano, entre outros.
Redes sociais:
Instagram: @nathlhartwig e @essenfelderoficial
Site: essenfelder.com
Loja Virtual: loja.essenfeldereducacional.com.br

OLGA KOPYLOVA

Nascida no Uzbequistão, antiga União Soviética, Olga Kopylova começou a ter aulas de piano aos quatro anos com o pai e aos seis ingressou na Escola Especial de Música Uspensky. Em 1994 entrou no Colégio de Música do Conservatório Tchaikovsky em Moscou, onde esteve sob orientação da Tatiana Galitzkaya.
Depois prosseguiu os estudos no Conservatório Tchaikovsky com renomados professores como Liudmila Roshina e Mikhail Ermolaev-Kollontai.
Em 2012, assumiu posto de pianista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, onde é titular até hoje. Como integrante da OSESP participou de diversas gravações de obras sinfônicas e das turnês mundiais.
Tem no curriculum realizações como solista a frente de diversas orquestras do Brasil sob regência de John Neshling, Roberto Minczuk, Wagner Polischuk, Oswaldo Colarusso e Rodrigo Carvalho, entre outros. Desenvolveu trabalhos camerísticos dentro das séries de música de câmara da OSESP e também ao lado de solistas internacionais.

PAULO BRITO

CEO da Voice, Coord. Pedagógico e criador do Método Voice/Ensino. Cursou Manhattan School Music NY em Performance Jazz Vocal e Técnica em LA. Consultor há mais de 20 anos, coordena a Banda Voice de consultoria musical que aplica o conceito de excelência como metáfora para Treinamento Empresarial. Atua como Diretor Artístico/Vocal para Programas-TV (The Masked Singer, Canta Comigo e outros). Realiza trabalhos como Produtor/Consultor Vocal para Gravadoras e profissionais em destaque: Chico Buarque, Luciana Mello e outros.

ROBERTA FORTE

Doutoranda em Educação Musical do Instituto de Artes da UNESP, Mestra em Música na mesma universidade, e graduada em Licenciatura Plena em Música pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM - São Paulo). A maior parte de sua produção artística e educacional é dedicada ao público infantil, juvenil e à educação, por meio de projetos, composições, cursos, gravações e shows. Atua como capacitadora musical para educadores de rede pública e privada, realiza palestras, oficinas, cursos e consultorias relacionadas à educação musical. Participa do G-PEM - Grupo de Pesquisa em Educação Musical (IA-UNESP), no qual realiza pesquisas a respeito de práticas criativas na educação musical, cultura e sociedade. É regente e idealizadora dos Coros Cênicos Percussivos (Atibaia, Mairiporã e Franco da Rocha) projeto que desenvolve desde 2009. É, também, integrante da Orquestra do Corpo, coordenada por Stenio Mendes e Fernando Barba (em memória), e desenvolvedora do projeto Ateliê Cênico Musical: música, teatro e expressão corporal na primeira infância, em parceria com atriz e arte-educadora Giu Rocha.

ROBERTA TOLEDO

Produz conteúdos para os ouvidos, para os formatos que as rádios ganharam na web. Relacionado ao mundo da comunicação 360 graus, entre outras atividades assessórias, aprimorou suas habilidades como comunicadora, locutora, MC na interação com públicos diversos. É a voz de dezenas de livros best sellers escritos por mulheres, entre eles: Minha Amiga Anne Frank, Me Encontre no Lago, A Jornada do Mestre. Como produtora e curadora de conteúdo desenvolve vários projetos de podcasts, para vários palestrantes e empresas, com critérios de linguagem, estética, edição de maneira cuidadosa como se produz broadcast. Produz mais de 15 podcasts, possui mais de 2 mil episódios produzidos e publicados. Faz parte da Rádio Positiva, uma rádio independente que nasceu a partir da produção de importantes redes de rádio FM, ganhando independência a partir da revolução da web. Também organiza e apresenta eventos, e como curadora promovendo palestrantes, treinamentos corporativos, prestando assessoria tanto para palestrantes quanto para produtores de eventos empresariais.

RODOLFO JONASSON

Mestre em Ciências Humanas pela Universidade de Santo Amaro (2019), onde conduziu pesquisa sobre o Transtorno do Espectro Autista, Educação Musical e Comunicação Alternativa. Além disso, realizou estágio-docente em Educação Musical Inclusiva no Resonaari Musiikin Erityispalvelukeskus, em Helsinki. Possui graduação em Piano e licenciatura em Música, além de pós-graduação em Psicopedagogia Clínica e Institucional, Psicomotricidade Clínica e Docência no Ensino Superior em Música. Com uma trajetória de 20 anos como professor de piano e iniciação musical, concentra sua atuação na Educação Musical Especial e Inclusiva, abordando temas como psicopedagogia musical, psicomotricidade, adaptação de currículo e recursos em Comunicação Alternativa para Educação Musical, voltados para o aprendizado de pessoas com deficiências.

TADEU ZAFANI

É graduado em Música Popular pela UNICAMP. Fez mestrado em educação musical intitulado “Ensino de guitarra e violão: uma construção social e pessoal”, no qual estudou o processo socializador pelo qual passaram professores de guitarra e professores de violão e como esses processos se refletem em suas práticas de ensino. Desenvolveu um projeto de pesquisa "Os métodos de guitarra aplicados por professores de conservatórios, escolas de música e professores particulares: uma análise comparativa."

THALITA MENDES

Fundadora do Espaço Bioart, Fonoaudióloga, Profa. de Técnica Vocal e estudante de Ed. Física, seu diferencial é aliar o condicionamento físico ao vocal, tornando o ensino da música divertido e funcional. Criou o Programa Powerful Voice com o intuito de ver “além da voz” percebendo o corpo na sua totalidade; com muito estudo e pesquisa viu como um corpo bem condicionado reflete em uma boa voz. Usando os princípios do treinamento esportivo aliado aos aspectos do canto, o programa é sucesso entre os cantores.

WÉRICA BORGERT / KIDZZO

Idealizadora do Florear Musical, um projeto de educação musical e desenvolvimento infantil através da música. Formada em canto erudito pela Escola do Theatro Municipal de São Paulo; Bacharel em Música Sacra; Licenciatura Plena em Música e Pós-graduanda em Musicoterapia. Trabalha há 13 anos especificamente com o público infantil e tem verdadeira paixão pela educação musical na primeira infância. Ministra oficinas para crianças e treinamento para educadores e cuidadores.
Ama explorar o repertório popular brasileiro e já representou o Brasil na Europa, ministrando oficinas de música brasileira na prática do canto em grupo para crianças. “Estou certa de que, assim como uma árvore bem nutrida cresce, floresce e a seu tempo frutifica. Cada criança que é bem nutrida musicalmente no seu processo de desenvolvimento, desde a mais tenra infância, terá uma trajetória bem-sucedida e próspera ao longo da sua vida."

WILSON BRISOLA FABRO

Músico pelo Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí nas áreas: Canto; Violão Popular e Regência Coral. Especialidade como educador musical nos métodos Zoltán Kodaly, Faculdade Santa Marcelina de São Paulo e método Edgar Willems Instituto de Educação Musical de Salvador- Carmem Metigg.
Habilitado pelo Centro de Formação dos Músicos Intervenientes da Universidade de Estrasburgo (CFMI) nas áreas Social e Saúde para desenvolver Projetos de Humanização em Hospitais e ILPs. Graduando em Terapias Integrativas e Complementares e aluno convidado pelo Laboratório de Práticas Integrativas da Unicamp LAPASIS. Autor do livro “ Afetos Musicais” –Disponível na Amazon livros.